GEduc 2026: nova diretoria do Sieeesp presente!

Medida quer identificar desigualdades e garantir qualidade da educação 

A participação é gratuita e destinada a estudantes do sexto ano do ensino fundamental ao ensino médio, de escolas públicas e privadas

Feira USP e as Profissões 2026 abre inscrições gratuitas para evento presencial que reúne orientação vocacional, estandes de cursos e shows no Butantã

O ministro da Educação, Leonardo Barchini, homologou as diretrizes para o ensino e o aprendizado da arte na educação básica. Produzida pela Câmara de Educação Básica do Conselho Nacional de Educação (CNE), a norma complementa a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), orienta os sistemas de ensino e as escolas e reforça a importância da arte na formação integral dos estudantes brasileiros. O documento trata a arte como campo de conhecimento e destaca que o ensino deve ser organizado em quatro componentes: artes visuais, dança, música e teatro. Evento ocorreu na sede do Ministério da Educação (MEC), em Brasília (DF), e contou com a presença da ministra da Cultura, Margareth Menezes, e do presidente do CNE, Cesar Callegari. Ao garantir que as escolas ensinem sobre conteúdos, métodos, processos de criação, referências culturais e formas próprias de produzir conhecimento, as diretrizes buscam combater a noção de que a arte é uma atividade secundária, recreativa ou destinada apenas a complementar festas e datas comemorativas. Além disso, em um mundo cada vez mais dominado por tecnologias e pela instantaneidade, a Resolução CNE/MEC Nº 5, de 18 de agosto de 2026 estabelece a arte como campo essencial à formação humana, capaz de promover a criatividade, o pensamento crítico e o diálogo com outras áreas. Entre as novas diretrizes estão: Arte como prática integradora – Deve ser vista como prática educativa com potencial para integrar experiências dentro e fora do ambiente escolar. Processos criativos e reflexivos – O ensino envolve criação, experimentação, apreciação e reflexão crítica, além da técnica e da reprodução. Contextualização e análise crítica – Analisar obras em seus contextos históricos, sociais e culturais amplia o repertório cultural dos estudantes. Desenvolvimento integral do estudante – O ensino de arte favorece o desenvolvimento cognitivo, afetivo, social, cultural e estético dos estudantes. Caberá às redes de educação definirem uma carga horária equilibrada e coerente para cada componente curricular de arte, com a implementação de dois por ano, evitando sobreposições e garantindo a continuidade da aprendizagem. Além disso, as escolas também deverão avaliar as condições físicas e pedagógicas para ofertar os componentes; elaborar planos com metas progressivas para melhorar espaços, materiais e recursos; integrar o espaço escolar com equipamentos culturais e artísticos locais; e fomentar parcerias com a comunidade para enriquecer a educação. Link da matéria: https://www.gov.br/mec/pt-br/assuntos/noticias/2026/agosto/mec-homologa-diretrizes-para-ensino-de-arte-na-educacao-basica

Formações on-line e autoinstrucionais abordam desde fundamentos até o uso prático da tecnologia na sala de aula 

Por Cesar Silva, diretor-presidente da Fundação FAT

Vestibular Fuvest abre inscrições nesta segunda com 8,1 mil vagas na USP, provas em duas fases e obras obrigatórias formadas por autoras mulheres

Duas propostas questionam a obrigatoriedade do recesso entre junho e julho de 2027 e citam impacto no calendário letivo

Material reúne informações sobre os cursos da USP, formas de ingresso, campi, perfil das carreiras e orientações para o Vestibular

Avaliação abrangeu 5,9 milhões de estudantes de 73,7 mil escolas em todo o País

Em 20 anos, quantidade de municípios com nota abaixo de 5 no fundamental 1 passou de 4.110 para 442